Статьи и лайфхаки для дизайнеров, обзоры инструментов и бесплатные загрузки в моём Телеграм-канале. Подписаться.

Владимир Незнамов — блог

Пишу о брендинге, дизайне и маркетинге, делюсь лайфхаками и полезными книгами.

Обо мнеВсе заметкиПортфолиоТеги

Рабочие принципы дизайнера

Над чем бы вы ни работали, будь то сайт или презентация, плакат или баннер для соцсетей, помните о базовых этических принципах, которые помогут сделать конечный дизайнерский продукт функциональным и полезным.

1. Дизайн нужен для того, чтобы наилучшим образом решить проблему заказчика

Типичная ошибка начинающего дизайнера — пренебречь сутью поставленной проблемы в угоду личным вкусам, мимолётным тенденциям и визуальным эффектам. От этого страдает и продукт, с трудом способный решить проблему, и репутация дизайнера.

Дизайнеры забывают, что дизайн — не искусство, а коммерческий продукт, который должен быть реализован с точки зрения конечного заказчика и исключительно в его интересах.

2. Понятный продукт в результате работы

Случается, что дизайнер, вооружившись всеми знаниями, умениями и рабочими инструментами, выпускает на свет перегруженный спецэффектами и графическими элементами макет. В результате получается непонятный и нежизнеспособный продукт, наполненный визуальным мусором.

Добавляя в макет каждый новый элемент, продумайте сразу, как его наличие поможет наиболее простым и быстрым способом решить проблему заказчика, не заставляя его проходить ненужные квесты при использовании макета.

3. Дизайн должен быть предсказуемым

Этот принцип по большей части регулирует дизайн цифровых продуктов, но может быть применён и к графическому дизайну.

Открывая сайт, мобильное приложение или афишу, пользователь сначала попробует найти ответ на вопрос или совершить полезное действие, опираясь на предыдущий опыт. Если сделать это быстро не по получится, пользователь пойдёт искать инструкцию, что усложнит и замедлит решение его проблемы. А ещё есть вероятность, что он откажется от продукта навсегда.

4. Дизайн должен быть применимым в реальной жизни

При создании конечного продукта дизайнеру стоит учесть то, как он будет использоваться после сдачи и не нарушит ли он обещания, данные заказчику.

Насколько понятна пользователю навигация сайта?
Читаем ли и информативен текст на афише или вывеске?
Не спорят ли элементы оформления с важной информацией на страницах презентации?

Отвечая на эти вопросы в процессе работы и отказываясь от принципа „дизайн ради дизайна“ в пользу удобства пользователя, дизайнер создаст по-настоящему качественный продукт, который будет работать.

Разбираемся в цветовых моделях. Почему типография требует файл в CMYK

«CMYK и ничего, кроме него!» — говорит типография, заворачивая очередной макет. Но что это такое, и почему кроме него ничего нельзя использовать?

Начнем с азов. CMYK — одна из цветовых моделей, то есть абстрактная система, которая описывает представление цветов в виде наборов чисел. Эти наборы именуются цветовыми компонентами или цветовыми координатами.

Для CMYK такие компоненты — три базовые краски — Cyan (голубая), Magenta (пурпурная) и Yellow (желтая). В смешении они должны давать чистый черный цвет. На практике же он получится ближе к грязно-коричневому. Поэтому к сочетанию CMY добавляют черную краску (Key Color).

Цветность печати в CMYK

Цветность печати — еще один термин, который вы, вероятно, встретите при общении с дизайнером и типографией. Под цветностью печати понимается количество красок, требуемое для печати конкретного макета. При этом мы подразумеваем только указанные 4 краски.

Поскольку для печати, как правило, используются листы бумаги, то цветность печати обозначается двумя числами — количество красок на лицевой стороне и на оборотной. Если оборот чистый, то для обозначения используется ноль — «0».

Примеры обозначения цветности:
4+4 — с обеих сторон полноцветная
4+1 — полноцвет с одной стороны и черно-белая печать с оборотной
1+1 — двусторонняя черно-белая
4+0 — односторонняя полноцветная

Почему именно эти краски?

Цветовые модели, в числе прочих, делятся на аддитивные («складывающие») и субстрактивные («вычитающие»).
Создавая макет для печати, в редакторе мы выбираем цветовой режим CMYK, но на экране, где макет просматривается, применяется другая цветовая модель — RGB. Она складывается из названия трех цветов, использующихся для вывода на экран цветного изображения: Red (красный), Green (зеленый), Blue (синий). Если интенсивность каждого достигает 100%, то получается белый цвет. Отсутствие всех трех цветов даёт цвет черный.

На бумаге все иначе: отсутствию цвета соответствует белый, а смешению максимального количества красок — черный.

Поэтому при подготовке к печати мы сохраняем изображение не в аддитивной модели цветов RGB, а в субтрактивной модели CMYK, поскольку она использует противоположные исходным цвета, ведь бумага цвет поглощает, а не светится сама по себе. То есть, вычитая из белого три первичных цвета — RGB, мы получим те самые цвета CMY.

Как сохранить пропорции заливки и обводки в Adobe Illustrator

По умолчанию в Иллюстраторе при увеличении или уменьшении векторного объекта обводка, сохраняет толщину. И у дизайнера уходит вагон времени на то, чтобы придать увеличенной иллюстрации исходные пропорции.

Обводка лепестков на исходном и на увеличенном цветке одинаковая, из-за этого справа линии кажутся более тонкими.

Проблема исправляется в общих настройках программы

  1. В главном меню последовательно выберите Edit > Preferences > General или нажмите на клавиатуре Ctrl+K (⌘+K).
  2. В открывшемся окне настроек поставьте галку рядом с пунктом Scale Strokes & Effects и нажмите OK.
Теперь при изменении размеров иллюстраций толщина их обводок будет также пропорционально трансформироваться.

Ян Чихольд. Облик книги

«Облик книги» — собрание статей и эссе европейского типографа Яна Чихольда о типографике, этапах создания и эстетике бумажной книги.

Чихольд подробно и обстоятельно рассказывает об исторических фактах и традициях книгоиздания, о процессе создания книги — выборе пропорций страницы, строении титульного листа, типографических правилах и запретах набора текста, вёрстке иллюстраций, особенностях переплёта и выбора бумаги.

Отмечу, что при всей энциклопедичности содержания, авторская подача неожиданно эмоциональна. Чихольд категоричен в вопросах принципов и ошибок — иногда появляется ощущение, что тебя поучает ворчливый профессор.

В качестве практического пособия «Облик книги» уже не использовать — часть данных, например, о техническом наборе, устарела с приходом компьютерных издательских систем. Однако, благодаря богатству терминологии и продуманному набору иллюстраций, книга отлично сыграет роль справочника по истории книгопечатания, типографике и вёрстке.

Получить книгу

Бренд, фирменный стиль и логотип. В чём разница?

Слова «бренд», «логотип» и «фирменный стиль» в блогах, новостных статьях и рекламных объявлениях встречаются, пожалуй, слишком часто. И если вам предстоит заказать брендинг для вашего бизнеса — прочтите эту заметку, в ней я рассказываю, в чём разница.

Бренд — это то, что существует в голове потребителя в результате воздействия на него рекламы, общественного мнения или непосредственного взаимодействия с компанией или продуктом.

Фирменный стиль или айдентика — все визуальные проявления, с помощью которых бренд рассказывает о себе. Сюда относятся и цвета, и шрифты, и элементы оформления вроде фирменных узоров, и дизайн деловой документации (бланки, визитки и вот это вот всё).

Логотип — это основа фирменного стиля бренда, фирменный знак, с которым этот бренд ассоциируется. Логотип может включать название компании или продукта, графический знак, слоган или их сочетание.

Простой пример

Представьте, что вы зашли в супермаркет, чтобы купить яблочный сок. На полках стоят коробки разных марок.
По своему опыту или из рекламы вы знаете, что вот в этой зелёной коробке сок так себе, хотя и дешёвый. Рядом — белая коробка сока вдвое дороже, но он вкусный и натуральный. Эти впечатления, воспоминания и основанная на них оценка — ваше восприятие двух брендов.
Цвет коробок и то, как расположены на них логотип, надписи, картинки и другие элементы — это их фирменный стиль.
А название сока, исполненное особым образом, на каждой из коробок — это его логотип.

Реклама яблочного сока Даффи (1906 год)

Разбираемся в лицензиях Creative Commons

У каждого произведения — текста, мелодии и видеоролика, фотографии, рисунка или программного кода — есть автор или правообладатель, чьи права защищены законом. Нельзя взять и без разрешения использовать чужую работу, ведь это не только нелегально, но и противоречит нормам профессиональной этики.

Часто авторы сознательно разрешают использовать, копировать и распространять результаты собственного творчества на основе бесплатных лицензий Creative Commons.

Creative Commons (CC) — некоммерческая организация, которая с 2001 года создаёт и поддерживает инфраструктуру для законного использования и распространения продуктов интеллектуального труда. CC разработала шесть типов лицензий, с помощью которых авторы (лицензиары) разрешают использовать свои работы в любой стране, как в личных, так и в коммерческих целях.

Лицензии и условия

Автор сам выбирает, на каких условиях его произведение разрешено использовать — копировать, распространять, воспроизводить, исполнять и перерабатывать. Этот набор операций содержат все лицензии.

CC BY. Attribution (Лицензия «С указанием авторства»)
Разрешено использовать в личных и коммерческих целях, обязательно указывая автора.

CC BY-SA. Attribution Share Alike (Лицензия «Распространение на тех же условия — Копилефт»)
Разрешено использовать и перерабатывать оригинальную работу автора в новый продукт, распространять который можно только на тех же условиях, что и оригинальную работу.

CC BY-ND. Attribution No Derivatives (Лицензия «С указанием авторства — Без производных»)
Разрешено коммерческое и некоммерческое использование работы в неизменном виде и с указанием авторства.

CC BY-NC. Attribution Non-Commercial («Некоммерческая» лицензия)
Разрешено использовать работу только в некоммерческих проектах. Для коммерческого использования, например в рекламе, придётся обратиться за отдельным разрешением к автору.

CC BY-NC-SA. Attribution Non-Commercial Share Alike («С указанием авторства — Некоммерческая — Копилефт»)
Разрешено использовать авторскую работу и создавать на её основе производные продукты на условиях распространения по той же лицензии, что и оригинал, с указанием авторства и только в некоммерческих целях.

CC BY-NC-ND. Attribution Non-Commercial No Derivatives (Лицензия «С указанием авторства — Некоммерческая — Без производных»)
Разрешено только распространять и использовать авторскую работу, на условиях указания авторства, без создания производных и только для некоммерческого использования.

CC0. Public Domain Dedication (Передача в общественное достояние)
Разрешено личное и коммерческое использование авторской работы с производными продуктами и без указания авторства. Подробнее о лицензии CC0.

Чтобы понять ограничения, включенные в лицензию, достаточно увидеть её буквенный код:

BY — указывайте автора оригинала (кроме лицензии CC0).
SA — распространяйте новый продукт по той же лицензии, что и работа, на основе которой он создан.
ND — используйте оригинальную работу, не изменяя её.
NC — не используйте оригинальную работу в коммерческих целях.

Чек-лист: что проверить перед сдачей логотипа заказчику

Проверяйте свой проект по ряду параметров перед первым представлением логотипа заказчику и перед непосредственной передачей финального варианта в работу.

via GIPHY

1. Масштабируемость

Убедитесь, что готовый логотип одинаково сохраняет читаемость текстовой части и чёткую различимость графических элементов как на визуально крупных форматах — бланках, вывесках, табличках, так и на малых — визитных картах, сувенирных ручках, значках и флеш-картах.

Если логотип проработан недостаточно детально, то слишком тонкие линии не напечатаются или будут выглядеть случайными артефактами, чрезмерно мелкие и близко расположенные элементы сольются в пятна, тексты, набранные недостаточно большим кеглем невозможно будет прочитать.

2. Наличие монохрома

Заказчики всё реже требуют разработать монохромную версию логотипа, в которой он окрашивается только в один цвет. Документы факсом уже никто не отправляет, бизнес больше предпочитает онлайн коммуникации, и экраны компьютеров и смартфонов не ограничивают нас в использовании цвета.

Однако я рекомендую разрабатывать монохромные варианты логотипов на случай, если у заказчика появится желание сделать вывеску, использовать логотип на штампе, нанести тиснением или выгравировать на сувенирах.

3. Упрощённые версии

Предусмотрите для логотипа упрощенные версии, где не используются спецэффекты и градиенты, если предусмотрены в базовой версии. Эта мера преимущественно нужна для использования офлайн:

  • для печати на носителях мелких форматов;
  • для печати ограниченным числом красок;
  • при переносе логотипа в физическую форму, например при изготовлении объёмных рекламных конструкций.

4. Все версии для работы

Разрабатывая логотип, стоит изучить и предусмотреть разнообразие форматов и пропорций носителей, на которых он будет использоваться. Если композиция предполагает и графическую часть, и текстовую, рекомендую продумать варианты их взаимного расположения и использования по отдельности.

Например, в узких форматах с портретной ориентацией уместнее использовать вертикальную версию логотипа, с альбомной ориентацией — горизонтальную.

5. Тексты в кривых

Перед сохранением финального варианта логотипа и отправкой заказчику переведите всю текстовую часть в кривые. Это позволит логотипу выглядеть всегда одинаково. Если на компьютере дизайнера, которому предстоит работать с вашим исходником, не установлена нужная гарнитура, она будет заменена системным шрифтом.

Если логотип предполагает вариативность текстов, например, дескриптор отличается для разных направлений бизнеса заказчика, эту часть стоит оставить редактируемой и приложить к файлам исходников набор используемых шрифтов с учётом лицензионных ограничений.

6. Контуры в объекты

Графика логотипа может включать контурные линии разной толщины. Если в настройках не установлено сохранение пропорций при масштабировании, то линии сохраняют установленную для них толщину.

Например, при значительном увеличении логотипа, его обводка станет непропорционально тонкой, а при уменьшении — слишком жирной. Чтобы этого не произошло, переведите контуры в объекты.

7. Исходники в векторе

Профессиональный стандарт передачи готового логотипа — векторная графика. В фотошопе логотипы не создаются.
Сохраните все разработанные и принятые версии в отдельные файлы, добавьте в название указание версии, чтобы упростить последующую работу с логотипом, или приложите текстовую расшифровку.

Сохраняйте исходные файлы в базовый формат той программы, в которой разрабатывали логотип (.AI для Adobe Illustrator, .CDR для CorelDRAW) и дополнительно в промежуточные форматы .PDF или .EPS, чтобы избежать проблем с совместимостью.

8. Цветовые модели

Используемые в макетах цвета по-разному кодируются для печатных машин и для экранов. Такая кодировка называется цветовой моделью.

Если логотип разрабатывался для использования в основном на бумаге, то исходник логичнее сохранить в модели CMYK. Если речь о логотипе мобильного приложения или сайта — подойдёт RBG. Не лишним будет создать набор исходников со второй цветовой моделью в дополнение к основной.

Как в макете Adobe Illustrator выделить все элементы одного цвета

Работая над проектами в Иллюстраторе иногда сталкиваюсь с необходимостью выделить сразу несколько элементов одного оттенка, чтобы потом их, например, удалить или перекрасить.

Выделять всё вручную — не вариант, потому что иногда число таких объектов достигает сотен.

Волшебная палочка (Magic Wand Tool) решает проблему только частично. Она захватывает не только элементы нужного цвета, но и близких оттенков.

На этой иллюстрации две группы объектов похожих оттенков, но выделить нужно только одну. Волшебная палочка выделит сразу обе.

Обойти эти ограничения помогает такая последовательность действий:

  1. Выберите один объект нужного цвета.
  2. В главном меню выберите Select > Same > Fill Color.

Иллюстратор выделит все оставшиеся элементы выбранного цвета, не трогая при этом элементы схожих оттенков.

Майкл Микалко. Взлом креатива

Майкл Микалко — эксперт, десятилетиями исследующий креативность и творческое мышление. В книге “Взлом креатива. Как увидеть то, что не видят другие” он показывает, что в основе того, что принято считать гениальностью, лежит привычка нестандартно подходить к решению задач. А привычки вырабатываются с постоянной практикой.

Первая часть книги, названная “Видеть то, что не видят другие”, рассказывает о стратегиях, которые помогают представить и описать проблему.

Вторая часть — “Думать так, как не думают другие” — претендует считаться пособием по выработке креативных идей. Здесь автор приводит стратегии, с помощью которых гении генерируют новые теории, технологии и меняют мир.

Чем зацепила книга

“Взлом креатива…” содержит поразительное количество примеров из жизни и практики учёных и изобретателей, художников и писателей, композиторов, журналистов, бизнесменов.
Каждая описанная стратегия снабжена практическими упражнениями. Они помогают как понять проблему, взглянув на неё под непривычным углом, так и выработать нестандартные идеи для её решения.
Понять стратегии и упражнения помогают многочисленные иллюстрации, схемы и диаграммы.
Рекомендую “Взлом креатива…” дизайнерам, художникам, писателям, журналистам — всем, чья работа связана с созданием нового. Описанные в книге мысли и упражнения помогают не только делать свою работу по-новому, но и преодолеть творческий ступор.

Получить книгу

Как подготовить статью и не сойти с ума

В этой заметке расскажу о бесплатных инструментах, которые облегчают жизнь автора, помогая составить текст статьи, оформить её и подготовить к публикации в печати или онлайн.

Подобрать синонимы и ассоциации

Синонимайзер — удобный проверенный сервис, который подбирает синонимы к существительным и прилагательным сразу в нескольких базах.

Иначе работает инструмент просмотра ассоциаций. Он наглядно, в виде паутины, показывает ассоциации к существительным и взаимосвязи между ними.

Произвести транслитерацию

Если требуется быстро перевести русский текст в латиницу, например, для написания URL, воспользуйтесь этим транслит переводчиком.

Если планируете транслитерировать текст самостоятельно или требуется проверить результаты такого перевода, изучите подробную статью о транслитерации русского алфавита в латиницу.

Расставить переносы

Я выбрал два сервиса, которые моментально разделяют сложные слова на слоги, предлагая варианты разбивки, удобные для переноса:

Если сомневаетесь в предлагаемых решениях, воспользуйтесь подробной памяткой с правилами переноса.

Рассчитать объём статьи

Я выбрал простой в использовании сервис для подсчёта слов, знаков с пробелами и без. Здесь нужно просто вставить текст в поле ввода — всё остальное система сделает сама.

Счётчик на simvoli.net показывает, сколько в тексте всего символов и слов, выделяя уникальные, а также приводит краткую статистику по ключевым словам.

Определить уникальность

Если появилась задача определить, насколько уникальным получился рерайт текста, воспользуйтесь инструментом от TopWriter. Вставьте два фрагмента текста, которые нужно сравнить, в поля ввода и нажмите «Сравнить!». Вы получите расчёт схожести фрагментов в процентах.

Сервис проверки на плагиат проверяет и анализирует уникальность предложенного текста и проверяет его на орфографические ошибки. Попутно в результатах анализа будет показана статистика по количеству слов и символов, уровень заспамленности текста и объём воды в нём.

Дополнительно

О том, с помощью каких инструментов можно проверить текст на орфографические ошибки, расставить тире вместо дефисов и убрать лишние пробелы читайте в заметке «Текст про тексты. Как я готовлю материалы к публикации».

Если вам не хватает инструментов под другие задачи при подготовке текста или вы готовы поделиться другими полезными сервисами, напишите об этом в комментариях.

Ранее Ctrl + ↓